Recensie: Dianto Reed Quintet in de Young Performers Series van de Fundación Juan March

Het jonge Spaanse rietkwintet, gevestigd in Nederland, maakte zijn debuut bij de Fundación Juan March met een programma dat de traditie van de 20e-eeuwse Spaanse muziek verkent.

Het is altijd interessant om nieuwe muzikale talenten te ontdekken, een taak die de Fundación Juan March met grote uitmuntendheid uitvoert. Maar wanneer een concert een zo ongebruikelijk ensemble als een rietkwintet omvat, dat bovendien een semi-geënsceneerde presentatie biedt, wordt het een onmisbare gebeurtenis.

Dianto Reed Quintet werd minder dan vijf jaar geleden opgericht in Amsterdam, hoewel de leden vijf jonge musici zijn die in Spanje zijn opgegroeid—een duidelijk voorbeeld van het exporteren van talent naar Europa. Desalniettemin blijven de vijf instrumentalisten sterk verbonden met hun roots, en vanaf het begin van hun carrière spelen de Spaanse muziek en cultuur een centrale rol in hun voorstellen, die, zoals eerder vermeld, muziek combineren met theatrale elementen.

In dit specifieke geval draaide het programma om het concept van duende, een fenomeen dat geassocieerd wordt met flamenco en cante jondo moeilijk te definiëren, maar dat het kwintet inspireerde tot een repertoire met een uitgesproken Spaanse sfeer, vol dans, beweging en een vleugje sensualiteit.

Het concert begon met de eerste van de Three Preludes to El Amor Brujo van Primo Ish-Hurwitz, een 23-jarige Nederlandse componist. In deze fantasieën op basis van Falla’s werk kregen we de rijke klank van de basklarinet te horen, met zijn krachtige, grommende lage register, voortreffelijk vertolkt door Erick Rojas. De basklarinet mengde zich al snel met de klank van de fagot en de andere instrumenten, waardoor gemengde tonen ontstonden die deden denken aan de registers van een orgel. De arrangementen van Hugo Bouma benadrukten op briljante wijze deze klankmengeling, en het kwintet voerde ze vlekkeloos uit, met een onberispelijke precisie in klankproductie. Even indrukwekkend was het arrangement van Arjan Linker van Oriental van Enrique Granados, waarin de klarinet en de saxofoon samen een duetklank wisten te creëren die ronduit idyllisch was.

Naast hun briljante klankkleur onderscheidde Dianto zich door hun uiterst passende frasering. In Albéniz' Granadabijvoorbeeld lieten ze gedurfde, maar treffende rubati horen, hoewel hun interpretatie van Castilla—weggelaten uit het hoofdprogramma en als toegift uitgevoerd op maandag—iets te overdreven was.

Individueel waren er veel hoogtepunten die ongetwijfeld het immense talent van deze musici weerspiegelen. María Losada behaalde een prachtig ronde en gebalanceerde klank op de fagot, met naadloze overgangen tussen het lage en hoge register. Het fraseren van Ovidi Martí was uitstekend, en de indrukwekkende kracht van Erick Rojas’ lage register is al genoemd. María Luisa Olmos toonde met haar klarinet een klankkwaliteit die gelijk staat aan die van topprofessionals in alle registers, terwijl haar soli in Falla’s Ritual Fire Dance bijzonder schitterend waren, met een opnamewaardige geluidskwaliteit. María González Bullón bracht een zoete en delicate toon voort op de Engelse hoorn, hoewel ik iets meer assertiviteit in haar soli had willen horen. Dat gezegd hebbende, in Bouma’s arrangement van de Fandango uit Doña Francisquitalieten de hobo-partijen veel te wensen over, wat dit het zwakste stuk van het programma maakte. Gelukkig werd het strategisch halverwege het concert geplaatst, waardoor het grotendeels onopgemerkt bleef.

De enscenering, waarbij de musici in het ritme van de muziek over een decor bewogen dat deed denken aan een café cantante of een informele dinersetting, werkte buitengewoon goed en wist het publiek te betoveren. Dit is begrijpelijk, aangezien het concept, hoewel eenvoudig, verfrissend innovatief was. Er is echter voorzichtigheid geboden, omdat sommigen zouden kunnen vinden dat dergelijke elementen afbreuk doen aan de waarde of professionaliteit van de muziek. Bij dergelijke presentaties moet men vermijden de vierde muur te veel te doorbreken, bijvoorbeeld door de musici voor te stellen. Hoewel gebruikelijk in jazzconcerten, voelt dit overbodig bij de Fundación Juan March, waar de medewerkers al een blaadje uitdelen met de namen van de uitvoerenden.

Over het geheel genomen zijn dit kleinigheden waarvan ik zeker weet dat ze snel zullen worden opgelost door dit ensemble, voor wie ik een lange en succesvolle toekomst voorspel en hoop.

Artikel door David Santana. Un trocito de Granada en Amsterdam.

Codalario (Spaans)

Foto: Alfredo Casasola/Fundación Juan March