Nuestros proyectos
Pour la Postérité
'Pour la Postérité' conecta dos disciplinas, la música y las artes visuales, a través del estrecho vínculo entre dos gigantes artísticos del siglo pasado: Igor Stravinsky y Pablo Picasso. Ambos estuvieron activos en los círculos parisinos que rodeaban a 'Les Ballets Russes', la compañía del visionario empresario Sergei Diaghilev, así como a los demás compositores de este programa: Eric Satie y Manuel de Falla.
Los tres compositores trabajaron con Picasso en sus respectivas piezas presentadas en este proyecto, y también fueron retratados por él. Stravinsky, a cambio, escribió un breve solo para clarinete ('Pour Picasso') y dedicó estos cinco compases al pintor, escribiendo 'Pour la Postérité'. 'Pour Picasso' es el leitmotiv del programa, y también fue la inspiración para la nueva pieza encargada para este proyecto a Julian Schneemann: 'Song, Fugue and Groove on a Tune by Stravinsky'.
Todos estos gigantes del siglo pasado fueron innovadores y revolucionaron el arte de diferentes maneras. Con esta actuación Dianto no sólo muestra la sinergia entre estos artistas, sino también su propio deseo de ser innovadores y estar abiertos a los desarrollos del mundo actual. Quieren invitar al oyente a reflexionar sobre el arte y su propósito, mostrando algunas pinturas de Picasso durante la performance desde diferentes perspectivas, así como algunas pinturas inspiradas en Picasso (del artista holandés Erik Renssen), y algunas creaciones de Inteligencia Artificial, abriendo la puerta a muchas preguntas y reflexiones.
Ígor Stravinski (1882-1971): Pour Picasso (1917).
Ígor Stravinski (1882-1971): Pulcinella Suite (1920). Arr. Max Knigge.
– Sinfonía
– Serenata
– Scherzino
– Tocata
– Vivo
– Minueto
– Final
Erik Satie (1866-1925): Parade (1917). Arr. Max Knigge.
Manuel de Falla (1876-1946): El sombrero de tres picos: Suites n.1 y n.2. (1919). Arr. Arjan Linker.
Julian Schneemann (1992): Song, Fugue and Groove on a tune by Stravinsky (2023).
Avrotros Klassiek Presenteert...
CD debut
Erik, Ovidi, María, María y María estudiaron inicialmente en varios conservatorios españoles, pero se conocieron hace unos años en Ámsterdam, en el conservatorio donde recientemente terminaron su máster. Al quinteto le gusta salirse del tradicional concierto de música de cámara y sorprende al público con su particular forma de tocar juntos (¡todo de memoria!) y añadiendo coreografías.
Presentan “Identidades: la magia del Duende” como programa elegido de su CD debut.
Identidades: La magia del Duende
'Identidades: La magia del Duende' es un programa basado en la música española, en el que Dianto invita al público a encontrar y sentir el 'Duende'.
'Duende' es un concepto que no se puede definir. No es algo tangible o que deba expresarse con palabras, sino algo que la gente puede sentir y experimentar. Comúnmente se asocia al arte español y refleja la magia que surge naturalmente durante una actuación. 'Duende' es un concepto que va más allá de la razón, que apela directamente a las emociones que el artista evoca en el público mientras actúa.
El principal objetivo de Identidades es acercar el 'Duende' a cada espectáculo. La música va desde el Renacimiento español hasta el nacionalismo del siglo XX, presentando no sólo el folclore más popular de este país, sino también música española interesante que no se interpreta con mucha frecuencia. La única pieza del programa que no está en español es la escrita por Primo Ish-Hurwitz. Está basada en 'El Amor Brujo' y conduce todo el programa hasta esta pieza final.
'Identidades' no es sólo un programa musical, sino una actuación en el pleno sentido de la palabra. Se presenta combinando música con una escenografía concreta, y fragmentos de una conferencia impartida por Federico García Lorca en 1933 llamada 'Teoría y Juego del Duende', en la que desarrolló su propia percepción del 'Duende'.
Se puede decir que 'Identidades' tiene éxito si, y sólo si, los músicos y el público pueden sentir el 'Duende' durante el espectáculo.
Primo Ish-Hurwitz, 2001. 3 Preludes to El Amor Brujo. (2022).
- I
Isaac Albéniz, 1860-1909. Suite Española Op.47. (1886). Arr. Hugo Bouma
- Asturias
- Granada
- Sevilla
- Castilla
Enrique Granados, 1867-1916. doce danzas españolas. (1892). Arr. Arjan Linker.
- Oriental
Primo Ish-Hurwitz, 2001. 3 Preludes to El Amor Brujo. (2022).
- II
Canción tradicional. El Cant del Ocells. Arr. Arjan Linker.
Amadeo Vives, 1871-1932. Doña Francisquita (1923). Arr. Hugo Bouma.
- Fandango
Tomás Luis de Victoria, 1548-1611. Jesu dulcis memoria. Arr. Dianto Reed Quintet.
Manuel de Falla, 1876-1946. La vida breve. (1905). Arr. Arjan Linker.
- Danza Española
Xoán Montes Capón, 1840-1899. Negra Sombra. (1892). Arr. Max Knigge.
Primo Ish-Hurwitz, 2001. 3 Preludes to El Amor Brujo. (2022).
- III
Manuel de Falla, 1876-1946. Amor brujo. (1915). Arr. Hugo Bouma.
A la fresca
Con la colaboración de Muziekzomer Gelderland, Dianto Reed Quintet presenta un programa único inspirado en raíces latinas y españolas. También colaboran en este proyecto con el percusionista Mateo Montes (Colombia), y la bailarina Clotilde Cappelletti (Italia).
'A la Fresca' es una expresión típica española que se refiere a las noches de verano, cuando los mayores del pueblo se sientan fuera de sus casas y hablan de la vida con vecinos y amigos. Se baila el 'Pasodoble' y se comparten los platos españoles más deliciosos: es una celebración de la vida y la búsqueda de la felicidad todos los días. ¡Espere cálidos sonidos de verano y un programa enérgico con compositores y danzas españolas y sudamericanas!
Manuel de Falla, 1876-1946. Amor brujo. (1915). Arr. Por Hugo Bouma.
Reveriano Sotullo, 1880-1932. La leyenda del beso (1924).
– Intermedio.
Amadeo Vives, 1871-1932. Doña Francisquita (1923).
–Fandango.
Manuel de Falla, 1876-1946. Siete canciones populares españolas (1914).
– Nana
Manuel de Falla, 1876-1946. La vida breve (1905). Arr. por Arjan Linker.
– Danza española.
Arturo Márquez, 1950. Danzón nº 2 (1994). Arr. Por Hugo Bouma.
Heitor Villa-Lobos, 1887-1959. Bachianas Brasileiras (1938).
Astor Piazolla, 1921-1992. Escualo.
Papaya Dada, Cumbia Chonera.
All about contrast
Dianto presenta un concierto lleno de energía y elementos contrastantes. Mezclan diferentes estilos y épocas, mientras que los movimientos de las piezas se combinan entre sí para sorprender al público y aportar frescura.
Incluye una actuación coreografiada, que ayuda a crear una interacción más profunda entre el público y los músicos.
Jean-Philippe Rameau, 1683-1764. Suite el Triomphante (1727). Arr de Raaf Hekkema.
– Prélude.
– Allemande
– Gavotte
Ton ter Doest, 1964. Circusmuziek (1990).
- I
–II
– III
–IV
–V
– VI
– VII
Robert Schumann, 1810-1856. Waldszenen op. 82 (1848). Arr. Por Raaf Hekkema.
– Eintritt
– Jäger auf der Lauer
– Einsame Blumen
– Verrufende Stelle
– Freundliche Landschaft
– Herberge
– Vogels als Prophet
– Abschied
Julio Medallia, 1938. Suite “Belle-Époque in Sud-America”. Arr. por Dianto Reed Quintet.
– El Porsche Negro
– Vals Paulista
– Requinta Maluca
Paquito D'Rivera, 1948. Aires Tropicales (1994). Arr. Dianto Reed Quintet.
– Alborada
– Son
– Vals Venezolano
JS Bach, 1685-1750. Chacona de la Partita II para violín BWV 1004. (1717-1720). Arr. Jelte Althuis.
“En primera instancia, se trata de musicalidad y de si hay un concepto fuerte detrás de la actuación. Al final del día, se trata de quién es el más singular e irremplazable”.